Am 21.6.2022 spiele ich im Rahmen der Fête de la Musique Potsdam im lauschigen Outdoorrestauräntchen Bill’s Kitchen in… Potsdam. Anschließend an meinen Acoustic-Gig (Beginn 20:30 Uhr) werde ich noch ein gemütliches DJ-Set mit ein paar Perlen aus Indie und Electronic spielen.

Noch aufgeregter bin ich auf mein Acoustic-Konzert am 24.6. im Zimmer 16 in Berlin-Pankow. Dort spiele ich – bislang einmalig – zum ersten Mal acoustic in einer Formation als Duo mit einem sehr geschätzten Gast. Wir haben schon einige spannenden Ideen und kleine Überraschungen auf dem Plan. Es wird ein besonderer, warmer, spannender Abend. Der Eintritt kostet 12€/6€ (ermäßigt), und Reservierungen sind bereits möglich.

Sehen wir uns?

Dranbleiben!

Seit der Veröffentlichung meiner ersten Single Why Should I Run? aus meinem damals bald erscheinenden Debütalbum im November 2020 haben sich tausende Menschen meine Singles, mein Album, meine The-City-Has-You-Back-EP und meine Remixe angehört und meine Musikvideos auf YouTube und meine Erasure-Coverversion angesehen. Sooo viel Ich-mir-meine, und das war etwas, an das ich mich erst gewöhnen musste. Und gleichermaßen war ich nicht immer zufrieden mit dem Feedback und schlicht den Zahlen hinter Plays, Klicks und so weiter. Eine traurige Gewissheit, Statistik zu benötigen, um sich bestätigt zu fühlen, aber genau das geschieht, wenn Musik sich viel zu oft zu einem Produkt heruntergebrochen sieht, und Künstler zu Content-Creators werden, Teil eines Marktes und einer Maschinerie. Was mich wiederum glücklich machte, sind Menschen, die ehrliches Feedback und Liebe zurückgegegeben haben, und manchmal sogar in Form von Geld, indem sie mein Album gekauft haben (Zwinker-Smiley). Und bei allen Mühen in Form von Geld, Zeit und Aufwand hat sich die Reise für mich auf jeden Fall gelohnt.

Why Does Everybody Sound Like Me? – Das Remixalbum ist da!

Das Bild drückt es eigentlich ganz gut aus – heute darf ich meinen letzten Release aus der Ära meines Debütalbums ankündigen. Ich bin ganz glücklich, und auch ein wenig erleichtert, endlich neue Kapitel in meinem musikalischen Schaffen anzuschneiden. (In aller Ehrlichkeit, habe ich die schon längst begonnen, nicht zuletzt mit neuen Remixen und Projekten als Sorry the Hedgehog, aber auch mit neuer Musik als e.no.)

Why Does Everybody Sound Like Me? ist eine echt coole Sammlung von Remixen von Songs meines Debütalbums. Darauf finden sich alle bisher veröffentlichten Remixe sowie zwei neue von Atroxity und Part Time Alpaca. Nicht dabei sind die Versionen von der The-City-Has-You-Back-EP. Die Spannbreite der Remixe ist wirklich erstaunlich, von Ambient und Deep House über Electronica und Breakbeat bis zu Synthpop.

Wie immer gibt es das Album auch auf Bandcamp, wo man mich am stärksten unterstützen kann, indem man dort Geld für meine Musik ausgibt 😉.

Hier ist ein kleiner Ausschnitt aus der Sendung, in dem mein Album besprochen wird:

Lass Dich ordentlich beschicken

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Aber jetzt ist es da. Mit zwölf Songs, die irgendwie Pop sind und gleichzeitig allesamt unterschiedlich und schön (geworden). Zusammen mit vielen Gastmusikern, nämlich Sebastian Krichler alias November Me, Gläser, Atroxity aus Norwegen, Jalfonze, Gloria Blau, Didi, Torsten Knoll, Herzkasperl alias Anja Monden, Thomas Leisner vom Unpluggedival und von Delicious Drums und Rick und Mark mit einem Sample ihres Podcasts „Transphilosophisch“. Und einem Haufen Leuten, die hinter den Kulissen, bei Logo, Fotos, Videos, Mastering, beim Kritisieren und Aufmuntern geholfen haben.

Es ist modern und Retro, und wandert zu Acoustic Pop, Folk, Funk, Soul, Breakbeat, Hip Hop, Techno, Fusion Jazz, Nu Disco und Electropop. Es ist ein Album über die Uneindeutigkeit, die Schnelligkeit und die Schönheit unseres modernen Lebens. Es ist unruhig, harmonisch und sehr viel ich.

Die Limited Edition der CD-Version gibt es am einfachsten bei Bandcamp inklusive digitalem Sofortdownload. Oder nur den 🙂 .

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Das Kleingedruckte

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Sie ist draußen.

Meine allererste Single Why Should I Run?, von meinem bald im Februar folgenden Debütalbum, das am 19. Februar 2021 das Licht der Welt erblicken wird, ist da! Ein sehr positiv gestimmter, sehr aufmunternd daherkommender, sehr im Stile von Electropop/Synthpop/Nu-Disco daherkommender kleiner Song.

Entgegen dem sehr leichten Lebensgefühl des Songs, gräbt er sich tief in eine Lebensweise unserer Zeit hinein: Wir rennen ständig, haken To-Do-Listen ab, laufen im Kreis, um unsere Aufgaben zu erledigen, nehmen uns kaum Zeit, um einen Moment zu genießen. Ich habe buchstäblich genau das auch nicht zu selten selbst erlebt, lag stundenlang wach und dachte sinnloserweise über Sachen und Erledigungen nach, die ich in Ruhe am Tage hätte bearbeiten können. Why Should I Run? möchte uns überzeugen, uns einen Moment für uns selbst zu nehmen. Nicht unerwähnt sollte bleiben, dass es ein hervorragendes Video auf YouTube gibt, in dem sich ein allseits gestresster Mathias Baresel durchs Büro pflügt 🙂 .

Sie wurde geremixt.

Ich fragte bei meinen Freunde der Berliner #Soulrider Tanga Elektra nach, und Elias, seines Zeichens Drummer der Band, hat sich Zeit genommen und mir einen schicken Deep-House-Remix gezimmert: Why Should I Run (Boy DADA Remix).

Der möchte uns auf eine tiefere, dunklere Reise als das sehr positive Original mitnehmen. Er kommt in seinen knapp sechs Minuten dabei wesentlich clubtauglicher daher. Achtet auf die live eingespielten Bassblockflöten-Elemente, die ein Freund von Elias beigesteuert hat!

Und bald: noch mehr!

Wie angekündigt, steht noch viel mehr bevor. Das Album ist soweit fertig und die CD wird in wenigen Tagen in Auftrag gegeben. Für mich fühlt sich das Album wie eine solide Zustandsbeschreibung für meine Musik als e.no an, sehr nah am Jetzt und am Ist-Zustand meiner Musikalität. Ursprünglich, zumindest in meinem Kopf, sollte es viel elektronischer zugehen. Letzten Endes wurde es wesentlich stärker songbasiert, und viel akustischer als geplant. Und das auch Dank vieler helfender Hände und Menschen, die ihren Anteil mit ihrer ganz eigenen musikalischen Note und ihrem Talent an vielen verschiedenen Punkten zum Album beigesteuert haben. Aber mehr dazu, wenn es soweit ist 🙂 .

Die weltweiten Vorgänge in den letzten Monaten haben sprichwörtlich genau das erzeugt, worum es – dem Titel nach – im Song von INA INA geht: Eine Wüste. Interaktionen waren und sind immer noch stark eingeschränkt, und vor allem Künstler jeglicher Art, die ihre Arbeit intensiv auf das Zusammentreffen von Menschen fußen, können nicht auftreten. Vielen Kreativen sind so viele Einnahmen weggebrochen.
Der Lockdown hatte gleichzeitig für viele Künstler zur Folge, dass wie selten zuvor Neues geschaffen, aufgeräumt, bearbeitet und veröffentlicht wurde. Wie weit und lange das gut geht, und ob nun kostenlose Downloads und unentgeltliche Konzerte via Streaming zur neuen Normalität werden (sollten), ist ein komplett eigenes Thema.

Personal desert

Lange vor diesem Zustand haben INA INA den Song Desert herausgebracht. Wir spielten 2018 ein Doppelkonzert zusammen, damals hießen sie noch EXCRM. Wir waren uns recht schnell sympathisch, und wenig später hatte ich die Idee, einen Remix für die Band zu schaffen.
Der Song Desert, übrigens mit einem schönen Video, ist eine angenehme Indie-Pop-Nummer über Sehnsucht, Rückblick und Rückkehr. Mich hat sehr schnell die leichte Melancholie, die dem Song einen Schimmer der Unerreichbarkeit überträufelt, fasziniert und inspiriert.

Kill your darlings, fast

Meistens habe ich irgendeine kleine Idee, mit der ich einen Remix oder Song beginne. Oft bleibt diese nicht mehr als ein Startpunkt, von dem aus ich losgehe und schließlich ganz woanders herauskomme. Wie eine Skizze, die am Ende nicht mehr viel mit dem Ursprung zu tun hat. Oft tut es weh, sich dann von seinen Ideen zu verabschieden, nachdem man Stunden oder Tage hineingesteckt hat, aber man sich eingestehen muss, dass die Idee zuviel oder falsch platziert ist.

Desert verwendet bei den Leadvocals den typischen Autotune-Effekt. Für mich schafft dieser vordergründig technische Aufsatz immer eine Distanz, als würde jemand durch dickes Plexiglas singen. In meinen Produktionen (vor allem für andere) habe ich auch zart diesen Effekt bereits verwendet, allerdings entweder für Backings oder vehement offensichtlich.

Für mich schrie die Kompaktheit des Originals durch die leise, friedliche Dynamik und den getuneten Gesang nach zweierlei Dingen: Einerseits einer entspannteren Gangart (kein Dance-Remix mit 120+ BPM!), und andererseits nach lebendigen Elementen, die dem Song eine neue Kurve verleihen. Kann ich die Idee der Sehnsucht und des Versprechens von Rückkehr und Beisammensein weiterschreiben? Oder töte ich den Liebling von jemand anderem?

Bear your darlings then

Im Falle dieses Remixes – oder Reworks, wenn man von der Intensität der Umgestaltung ausgeht – entwickelte ich als Basis ein souliges E-Gitarren-Sample und einen entspannten Beat, der irgendwo in Richtung Downtempo und Trip-Hop geht, versöhnt von einem groovigen E-Bass. Für Trip-Hop ist der Sound eigentlich zu euphorisch und von Melodien durchtränkt. Als ich dann die Grundelemente versammelt hatte, entschied ich mich, einen neuen Schritt zu gehen: Die Stimmung und den Text weiterzutragen und einen Rap zu schreiben, der meine Perspektive zur (vermutlich) erzählten Geschichte liefert. Ein bisschen erinnerte mich die Idee mit Downbeat und Raps an die 90er Massive Attack – insofern doch wieder ein bisschen Trip-Hop-Couleur.

Dazer with my laser

Ich hatte zuvor noch nie einen Rap geschrieben, erst recht nicht auf englisch. Pop-Songs sind in der Regel, vom Textaufwand und -umfang, ganz anders gestrickt und eher mit Lyrik vergleichbar. Vergleichsweise kurz, komprimiert, und mehr oder weniger nur verständlich und linear.
Bei einem Rap kommt man schnell mit einem solchen Werkzeugkasten an die Grenzen. Rhythmus und Reim sind essentiell (viele meiner Songs verzichten auf Reime, oder nutzen sie nur spärlich), ohne kontinuierlichen und sich entwickelnden Flow läuft da nüscht. Und mit lyrikhaften Textandeutungen kann ich auch nicht mehr arbeiten, deutlich mehr Text war gefragt, auch wenn es nur eine zusätzliche Strophe werden sollte.
Da ich kein Muttersprachler bin, lagen ein Reimelexikon und ein englisches Wörterbuch auf meinem Tisch parat.

Keine Ahnung natürlich, wie ich mich geschlagen habe. Ich mag meinen Text und meinen ersten Versuch, und auch den Umstand, dass ich trotz der Textform nicht zu ernst, offensichtlich und eindeutig geworden bin („was will uns der Autor damit sagen?“), mir also meinen Raum bewahren konnte. Mit meinen Backingsvocals am Schluss gab ich dem Song sogar noch ein gospel-angedeutetes Finale. Ein Gesangssolo habe ich dann schließlich noch gekillt und gekürzt als Autotune-Kolorit untergebracht.

Habt Ihr den Song schon gehört? Gibt es als kostenlosen Download und Stream. Und bald auch als Mikromusikvideo.

Baby, du hast mir den Kopf verdreht

Ich war in meinem letzten Studienjahr und hatte – nun ja – ungefähr alle Zeit der Welt, weshalb ich bei nahezu allen Proben zum Stück dabei war und das Stück wahrscheinlich ungefähr fünfzig Mal gesehen habe. Als ich Fotos und Pressetexte für das Stück beschäftigt war, kam ich auf die Idee, etwas zu schreiben und aufzunehmen, das ich normalerweise mit gutem Gewissen verabscheue – einen Schlager, die wohl schlimmste Form deutscher Volksmusik. Auch wenn ich nicht ansatzweise so musikalisch und aktiv war wie heute, konnte ich diese Gelegenheit nicht vorüberziehen lassen. Und so wurde Die Liebe im Visier geboren.

Das hässliche Entlein

Fern jeglichen tieferen Sinns, mit einer Struktur und Sounds, die wie rohes Plastik anmuten, hat Schlager in Deutschland den Stand einer öffentlichen Witzfigur. Zumindest bei Menschen mit einem entfernten Sinn für Musikalität. Es ist wie mit der Bild-Zeitung – jeder weiß, dass da nur Müll drin steht, aber trotzdem wenden sich die Leute ihr zu und konsumieren sie.

Klarkommen auf Volksmusik

Also, wie geht man einen Schlager an? Ich versuchte mich zu erinnern, was ich bei meiner Oma im Auto hörte, als ich ein Kind war – damals hörte sie noch Heino und Roy Black, als gäbe es kein Morgen, und keine andere Musik, die man als ältere Dame hören könnte. Ich glaube, von den beiden Künstlern 😊 saugte ich die meiste meiner Inspiration, und hörte mir zur Vorbereitung jede Menge ihrer Musik an, bevor ich schließlich zusammenklaubte, was ich für etwas hielt, das nah an einem „richtigen“ Schlager wäre. Überkitschige Texte, nie auch nur einen Hauch von Unklarheit oder mehrfachen Bedeutungsebenen, geradeaus auf den Punkt. Gesang, der dich von besseren Zeiten, besseren Welten oder schlicht von deinem komischen reichen Onkel mit dem aufdringlichen Parfum träumen lässt. Ein Beat, mit dem Du Blumen gießen kannst. Einfache, glockige Synthiesounds made in heaven. Orchester-Hits, die im Chorus schließlich reinhauen die Botschaft übermitteln.

Jetzt verfügbar!

Ich habe tatsächlich versucht, so viele Klischees wie möglich zu erfüllen, ohne den Sinn für Originalität zu verlieren. Es sollte schließlich nicht zu einem einzigen Witz mutieren. Und das hat, damals auf der Bühne, sehr gut funktioniert, weshalb ich den Song nun auch euch nicht vorenthalten will. Ab sofort findet sich der Song, mit zwei weiteren Versionen, auf den üblichen Plattformen für Streaming und zum Kauf auf Bandcamp. Ich habe noch eine fahrstuhl-fähige Chillout-Piano-Version (die Vorhangmusik des Stücks) und den Versuch eines Trance-Mixes beigelegt, der es allerdings nie ins Theaterstück geschafft hatte.

Viel Spaß!

Zurück in Berlin, ist es grau und sehr herbstlich. Überhaupt hat es fast die ganze Woche, die ich unterwegs war, still bis wütend vor sich hin geregnet. Eigentlich ein bisschen deprimierend, aber umso glücklicher war ich, an so vielen unterschiedlichen Orten auf so vielen Bühnen für eine gewisse Zeit mein Herz ausgekippt und meine Stimme und deutlich ein paar neue Membranen und Herzchen zum Schwingen gebracht zu haben. Ich habe viele schöne, überraschende, starke und herzliche Momente erlebt und eine Vielzahl neuer Hände geschüttelt und gar-nicht-einmal-so-oberflächliche Gespräche mit vertrauten und neuen Menschen geführt und mich nie einsam gefühlt, obwohl ich allein unterwegs war.

Ich bin weit davon entfernt, ein Autonarr zu sein. Ich fahre am liebsten Rad, am zweitliebsten Bahn und laufe gern. Und so viele Kilometer bedeuten für mich per se eher Aufregung und Anspannung – immer aufpassen, immer auf der Hut, dass das Auto nicht plötzlich liegenbleibt. Und getreu meinem neuen Kleinod „Heads up!“ möchte ich nicht behaupten, dass Touren lediglich glanzvolles Schweben von einer Bühne zur nächsten, mit konsequentem Beifall und Spaß, bedeutet. Man ist nie richtig lange an einem Ort oder hat Zeit, sich die Städte anzusehen. Man fährt mal eben sieben Stunden über eine Baustelle zur nächsten und kommt vielleicht an einem Ort an, an dem man als kleiner Künstler nicht das warme Willkommen erhält, das man sich wünscht. Oder sieht sich mit Technik konfrontiert, die keiner bedienen kann und hinten und vorne nicht ausreicht. Oder bekommt kurzfristige Absagen für Konzerte, wenn dem Veranstalter auffällt, dass das Konzert eigentlich gar nicht machbar ist. Oder man bucht unwissentlich eine AirBnB-Unterkunft, die sich in unterirdischem, dreckigen Zustand befindet, und liest dann zum Dank im Review: „Er hat ins Zimmer uriniert. Der Gast wäre besser in einem Stall aufgehoben.“ 🌧

Glücklicherweise habe ich so viele schöne Erlebnisse geteilt, so viele schöne Stunden mit meiner und der Musik anderer Künstler verbracht, so unendlich viel Energie zurückbekommen und bei keinem einzigen Konzert das Gefühl gehabt, nicht alles zu geben und nicht meine Zuhörer zu berühren. Das ist ein Geschenk, für das ich sehr dankbar bin, und von dem ich vor nicht allzu langer Zeit nicht geträumt hätte. Ich habe viele spannende (und manch eigenartige) Menschen getroffen, neue Ansichten erfahren, frische Erfahrungen gesammelt und mit Freunden warme Stunden verbracht. Zurück in meiner Hauptstadt und bei meiner Familie, genoss ich jetzt ein paar Tage Auszeit und kann es kaum erwarten, mich in neue Projekte und die Aufnahmen zu meinem neuen Album zu stürzen und weiterzumachen.

Danke, takk und thank you.

Treu ergebens
e.no

Damit ich nicht vollends vereinsame, gehe ich deshalb nun nach einem Jahr, damals zum Release meiner Debüt-EP „I really, really like the light“, endlich wieder auf eine etwas umfangreichere Tour! An bekannten wie auch neuen Orten freue ich mich (ganz ehrlich) auf kuschelig-atmosphärische Konzerte (wie in Kellinghusen) und laute Festivalstimmung (Pop+ Synth Festival in Kopenhagen). Los geht es am 26.10. in Berlin beim Unpluggedival!

• 26.10. e.no (acoustic) | Unpluggedival 2019, Alphi’s Eis, Berlin
• 1.11. e.no | Bi uns to huus, Kellinghusen
• 2.11. Pop+ Synth Festival, Kopenhagen
• 3.11. Music Bean, Mokkariet – Jagtvej, Kopenhagen
• 3.11. Cph Listening Room, Kopenhagen
• 5.11. e.no | 3Raumwohnung, Oldenburg
• 7.11. Songwriter Open Stage #41 – Opener: e.no, Brückenstern, Hamburg
• 8.11. e.no // Live & DJ-Set, Einladen72, Rostock
• 9.11. e.no | Café Koeppen, Greifswald